画像をクリックするとPDFが開きます。

1951年、第1回サンパウロ・ビエンナーレ展にて、
戦後日本人初の国際展受賞以降、
海外との交流が深まり、それにつれ京都をかわきりに、アメリカ、メキシコ、フランスなど世界各地を訪れ、その先々で多くの作品を手掛けるようになりました。
斎藤清という旅人の眼差しは、海外の見知らぬ街の中でも、 何気ない風景から唯一無二の「構図」を切り取って私たちに見せてくれます。
それぞれの旅先で、人々や造形と出会って、描き、描き、描く。
“To Travel is To Draw.”

斎藤清は、「構図」を究め続ける旅人として、さらにどこへ行こうとしたのでしょうか。

画像をクリックするとPDFが開きます。

斎藤清の「凝視」シリーズは、1951年、第１回サンパウロ・ビエンナーレ展での戦後日本人初の国際展受賞作からスタートしました。
以来、「凝視」は、彼の生涯の大きなテーマのひとつに ──。
斎藤の創作スタイルは、たとえ同じ対象に何度接しても、まるで初対面であるかのように接し、それまで見えなかった「モノ」を発見することでした。
彼は、気づいていたのかも知れません。
向き合う対象との視線の交錯の中で、見つめているはずの自分が、実は見つめられているということに。

画像をクリックするとPDFが開きます。

誰の目にも見えなかった、斎藤清にだけ見えていたモダニズムの構図。

斎藤清が最もこだわっていたのは、「構図」でした。
斎藤は、ふだんの風景の中にも、形の変化、色彩の明暗と陰影、その差異に面白さを見出し、
それを表現するのに必要な部分と不要な部分を瞬間的に取捨選択して、
理想とする「構図」へと導くことを自らのスタイルとしていました。
私たちがふだん目にする風景が、斎藤清の「目」にはどのように切り取られたのか、
その妙技をご堪能ください。