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わたしが選ぶ、わたしの好きな斎藤清作品。
誰の目にも見えなかった、斎藤清にだけ見えていたモダニズムの構図。
そんな斎藤清の、今年、各地の美術館やフェイスブック、ポストカードなどで話題になったモダニ
ズム作品から35点がノミネートされ、渋谷ヒカリエで一堂に会しました。
あなたのお気に入り作品に投票して、”2016, Best of the Best.”にご参加ください。
果たして、ザ・ベスト・モダーンの作品は？
投票した方々には、ノルウェーサーモンなど素敵な賞品を抽選でクリスマス・プレゼント。

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1951年、第1回サンパウロ・ビエンナーレ展にて、
戦後日本人初の国際展受賞以降、
海外との交流が深まり、それにつれ京都をかわきりに、アメリカ、メキシコ、フランスなど世界各地を訪れ、その先々で多くの作品を手掛けるようになりました。
斎藤清という旅人の眼差しは、海外の見知らぬ街の中でも、 何気ない風景から唯一無二の「構図」を切り取って私たちに見せてくれます。
それぞれの旅先で、人々や造形と出会って、描き、描き、描く。
“To Travel is To Draw.”

斎藤清は、「構図」を究め続ける旅人として、さらにどこへ行こうとしたのでしょうか。

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斎藤清の「凝視」シリーズは、1951年、第１回サンパウロ・ビエンナーレ展での戦後日本人初の国際展受賞作からスタートしました。
以来、「凝視」は、彼の生涯の大きなテーマのひとつに ──。
斎藤の創作スタイルは、たとえ同じ対象に何度接しても、まるで初対面であるかのように接し、それまで見えなかった「モノ」を発見することでした。
彼は、気づいていたのかも知れません。
向き合う対象との視線の交錯の中で、見つめているはずの自分が、実は見つめられているということに。