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「絵画は単純化を求められるが、版画はそれ以上にシンプルでなければ。すべてを雪で覆い尽くす会津の冬は、単純化の姿そのもの。白い雪が要らないところを消して、描きたいものだけを残してくれる」と、版画家斎藤清。
そして、白の越前和紙を前に、その質感にこだわりながら、そのまっさらな一枚一枚に、一彫り一彫りを刷って、「会津の冬」シリーズなど多くの斎藤作品を世に出した。
2017年は、斎藤清没後20年、斎藤清美術館開館20周年。
もっと斎藤清らしい美術館、世界とつながるニュー斎藤清美術館を目指して、ことしからもう一度、新しく――。
斎藤清美術館は、「白」からはじまる。

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「版画は僕にとって、素材と刀を使って働くことではなく、絵画を創作することなんだ。」
「版画家」として知られている斎藤清ですが、
つねに油彩画家としての想いがあったようです。
そんな斎藤清が構図と同様に大切にしていたのが「配色」。
色の持つイメージを巧みにモチーフの中へ取り込んだ作品を数多く残しています。
色彩との対峙、そして「青」への想い。
それは、水色、紺色、藍色、群青色、碧色など、多様な青色からの選択と配置にうかがえます。
こんかいの企画展では、
斎藤清の「青」に注目し、緻密で大胆な色彩設計の足跡をたどります。

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コラグラフとは、コラージュ (貼り絵)に由来する版画技法である。
ハードボードに木工用ボンドやおがくず、布やセメントなど、さまざまな素材を塗ったり、貼ったりした後、インクを詰めてプレス機で画像を写しとるというもの。
斎藤は、この技法を習得すると、木版画にかわる新たな表現を見出してゆく。彫る木版画に対して、描くように版を作るコラグラフは、画面に油彩画のような厚みと深さを感じさせる。
モティーフが人物、静物、風景といった実在するテーマでありながら、その素材が持つそれぞれの特徴的な模様や質感によって幻想的で豊かな表情を浮かび上がらせる。
斎藤にとって、このコログラフトとの出会いは、無限にその創造力と可能性を広げることとなった。
今展では、斎藤芸術の真髄ともいえるコラグラフの魅力に触れていただきたい。