ANOTHER ART HISTORY Kiyoshi Saito

Exhibition

每次改变切入口, 都会有新的发现。

从木版画、综合版画、铜版画、石版画、水墨画、油画、素描和写生到版画原版、常用的画具、贺年卡和书信等资料等等,斋藤清美术馆的藏品合计约1,000余件。作为以画家名字命名的美术馆,我们在收集、保管作品和资料并不断进行调查研究的同时,也致力于举办向日本国内外的人们传递其画作的活动。以下将介绍其中一部分。
斋藤清真挚地直面该时代的美术潮流,同时直至生命的最后也在不懈地钻研并表示:“自己的版画之路就是一个人成长的道路。”主题和表现手法均非常广泛,散发出令人惊讶的多彩魅力。不同的探讨方法会呈现多个不同的表情,甚至从中可以看出画家深沉的思想和生活的时代背景。

作品讲述了画家的
感情和生活方式

“蒙克×斎藤清”

(2017.10.7-10.29)

“我对北欧的幻想和梦想大有同感,憧憬着使用大块面的表现手法呈现出来。”——挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)。年轻的时候在美术杂志上看到这句话后,蒙克自此成为了对斋藤清来说非常重要的画家。斋藤在蒙克的艺术中看到了什么?通过和蒙克的关系,解读斋藤自50年代到70年代的表现形式变化及其意义。

“LIFE 1907→1997”

(Season1:2019.6.29-9.16 
Season2:2019.12.7-2020.4.19)

斋藤清无惧变化,陷入低谷后挑战未知的表现技法,不断摸索新的表现形式。50年代,他吸引了全世界,60年代,他在低谷尽头抓住了迈向下一阶段的契机,而70年代之后,他不断回归和深化。通过追溯作品的变迁,从中可以看出所包含的画家感情。

领略多彩魅力

“BEST OF THE BEST”

(第1部:2017.4.4-6.25 第2部:2017.7.1-10.1)

我们以7个范畴“白”“伫立”“人物”“凝视”“感情”“ To Travel is To Draw”“诗集”来介绍主题与表现手法均丰富多彩的斋藤清作品。他的创造风格及其变迁一览无余。斋藤艺术的本质正是潜藏在至今未被关注的作品中。

从新的视角重新审视代表作

“暴风雪天的剪影”

(2018.12.1-2019.2.24)

“温暖”“怀旧”。被人们如此称赞和喜爱着的《会津之冬》。然而,年轻人会感叹:“雪毛茸茸的感觉很可爱!”画家斋藤清本人却说:“这是一种构图。”诗情、形状、颜色、构图。当我们将心灵放空去面对时,就会发现事物新的魅力。那么就让我们用有别于以往语言的探索方法来介绍《会津之冬》吧。

“另一个会津的四季”

(2019.3.16-6.23)

2000年9月,皇太子殿下和雅子妃殿下到访会津。以斋藤清描绘的四季分明的风景画重现殿下所到之处能够看到的风景。面对生活在这片土地上的人们,天皇家的目光与斋藤清不断描绘的会津风物,两者重叠,由此窥探出另一个“会津的四季”。

惊叹于笔触及技巧的绝妙之处

“PLATINUM MODERN
斋藤清《云母(Kira)》”

(2018.4.21-7.16)

宛如玻璃般闪闪发光,宛若鳞片薄薄剥落。自古以来,人们就迷恋具有神秘特征的矿石,并以各种方式加以使用。斋藤清也是一位喜欢使用云母的画家。不仅仅是为了让画变得明亮,有时也将此用作材料或色彩。自由自在的风格,向我们呈现出其他地方看不到的、斋藤清独特的表现手法。

“SUMI 斋藤清的水墨画”

(2019.9.21-12.1)

契机是同乡画家的邀请。之后,斋藤表示:“我感受到了自己无法创作版画时应该前进的方向”。直到晚年,他仍然在继续创作。自由且富有独创性的主题,以及能够自如运用墨水特有的表现方式的出色技巧。既不同于版画,也有别于水墨画的“斋藤清水墨画”。能够真实感受到画家斋藤清的厉害之处。

作品所联系的人与人之间的缘分,世界的美术

“The Style
美国人喜爱的斋藤清风格”

(2017.11.3-2018.1.28)

最早意识到作品艺术性、告诉斋藤清京都之美和综合版画的都是美国人。斋藤清也在各地举办了个展,并进行版画的实际技巧指导,与当地的画家不断进行了亲切的交流。各地的美术馆收藏着以初期画作为主的珍贵作品,拥有众多的粉丝。透过作品和资料,明白到美日两国至今仍然存续的深厚联系。

“与台湾的联结 由版画/ 藏书票联结起来的
‘台湾× 斋藤清’展”

(2018.7.22-9.9)

在小小的纸片上展开的细腻且别出心裁的图案。“纸上宝石”藏书票(Ex Libris)起源于欧洲,明治时代传入日本,然后传到台湾,至今为止已诞生了许多作品,作家和拥趸之间仍然持续进行着交流互动。透过小小的版画/藏书票,可以窥探出日本与台湾,以及与斋藤清的联系。