- 乡人
- 1937年 纸、木版
1931-1946
对画画的憧憬
与版画的邂逅
始于招牌的制作，通过自学闯进了绘画的世界。
偶然看到的安井曾太郎木版画奠定了斋藤清的画家人生。
从这时开始描绘的《会津之冬》成为了他一生的主题。
- 石庭
- 1955年 纸、木版
1947-1957
斋藤清（Saito Kiyoshi）
席卷世界
- “自己的画之所以变成平面的，
是受到了高更的影响。” - “龙安寺石庭那可以说是极度简洁、
极端单纯化的构图，冲击着我的眼球。”
让斋藤清产生共鸣的是高更、蒙克、雷东的表现手法。
他关注的是陶俑、佛像、石庭和古建筑的造型。
西欧近代绘画的精髓与日本传统文化中蕴含的审美意识。
当两者在画家笔下融为一体的时候。
精致的形状与鲜明的色块构图，
诞生出令全世界着迷的形象。
- 裸体（G）
- 1966年 纸、木版
1958-1969
苦恼与丰收的时期
- “一想到画着这样的画，自己到底会变成怎样呢？
突然就画不出来了。” - “我在对佣人的脸进行写生时，
发现了她年轻时的朦胧线条，
突然恍然大悟。”
尽管评价和人气越来越高，
但是斋藤清对自己应该发展的方向感到迷茫。
仿佛与50年代的自己背道而驰一样，
用刻痕手法和芝麻点刷手法填充色块，
挑战未知的技法、拼贴版画和水墨画。
在拓宽表现范围时，他发现的却是在平面化和单纯化过程中理应排除的——“阴影”。
画家斋藤清迎来了转折点。
- 门扉 英胜寺 镰仓
- 1984年 纸、木版
1970-1986
阴影诞生的
回归与深化
- “描绘会津的冬天不是出于对故乡的乡愁，
而是因为构图。” - “创作镰仓的作品时，
在寻找自己的构图上吃了不少苦。”
阴影带来的深度和存在感。
这时，画家斋藤清再次与50年代时的绘画题材进行对峙。
构图和形状更加精炼，
以巧妙渐变色效果创作的阴影中蕴含着深层次的精神。
另一方面，斋藤清还致力于创作新的系列。
1970年搬家后定居的镰仓成为了他重要的题材之一，
共计多达115幅《会津之冬》自此开启。
画家斋藤清创造的形象不断在增加深度和广度。
- 会津柿树（38）
- 1996年 纸、木版
1987-1997
画家斋藤清对会津的
感情和重要性
- “曾经想过哪里才是自己的故乡。
无论在哪里，心底里总有一种异乡人漂泊的感觉沉淀其中。” - “因为我知道雪大到什么程度，
才画出了如此孤寂的画吧！”
自童年时期离乡之后，即使多次回到会津，
却再也没有居住过在这里。
1987年，从镰仓搬家到会津的柳津，
度过了晚年的10年。
即使上了年纪，仍然一味地关注着那里的风物以及生活在那里的人们，不停地写生。
当初，画家斋藤感兴趣的只是潜藏在风景中的构图和形状。
但是，随着表现的深化，
转变成渗透着他对故乡复杂心情的描绘。
身为会津人，怀着异乡人的感情，
一直将会津绘于笔下，直到生命的最后一刻。
这样的一种情景，
成为了唤起观赏者无尽乡愁的“原风景”。
透出一种神秘的魅力。”