从木版画、拼贴版画、铜版画、石版画、水墨画、油画、素描和写生到版画原版、常用的画具、贺年卡和书信等资料等等，斋藤清美术馆的藏品合计约1,000余件。作为以画家名字命名的美术馆，我们在收集、保管作品和资料并不断进行调查研究的同时，也致力于举办向日本国内外的人们传递其画作的活动。以下将介绍其中一部分。
斋藤清真挚地直面该时代的美术潮流，同时直至生命的最后也在不懈地钻研并表示：“自己的版画之路就是一个人成长的道路。”主题和表现手法均非常广泛，散发出令人惊讶的多彩魅力。不同的探讨方法会呈现多个不同的表情，甚至从中可以看出画家深沉的思想和生活的时代背景。
作品讲述了画家的
感情和生活方式
“蒙克×斎藤清”
“我对北欧的幻想和梦想大有同感，憧憬着使用大块面的表现手法呈现出来。”——挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）。年轻的时候在美术杂志上看到这句话后，蒙克自此成为了对斋藤清来说非常重要的画家。斋藤在蒙克的艺术中看到了什么？通过和蒙克的关系，解读斋藤自50年代到70年代的表现形式变化及其意义。
“LIFE 1907→1997”
Season2：2019.12.7－2020.4.19）
斋藤清无惧变化，陷入低谷后挑战未知的表现技法，不断摸索新的表现形式。50年代，他吸引了全世界，60年代，他在低谷尽头抓住了迈向下一阶段的契机，而70年代之后，他不断回归和深化。通过追溯作品的变迁，从中可以看出所包含的画家感情。
“斋藤清眼中的日本 不断深挖的会津”
可以肯定的是，斋藤清的会津风景画把人和生活场景描绘得惟妙惟肖。虽然住了１６年，但不可思议的是斋藤清描绘的镰仓寺庙和神社作品都没有人物。从两者的形象差异中能看到什么呢？我们将会津与以日本各地为主题的作品进行比较，探讨斋藤清对故乡的思念，以及描绘会津的意义。
“大型收藏作品展”
从１９５０年代的色块构图到融入了各种素材的１９６０年代，经过漫长的岁月斋藤清的作品画面呈现出深深的阴影。不断变化的表现手法和平生一贯追求的“简约”理念。我们将分四期11个主题来介绍包括版木、画具等珍贵资料类在内的斋藤清美术馆收藏的“会津之冬”、“慈爱”等许多代表作品，让我们欣赏斋藤清是如何探索和挑战独一无二地创作的
领略多彩魅力
“BEST OF THE BEST”
我们以7个范畴“白”“伫立”“人物”“凝视”“感情”“ To Travel is To Draw”“诗集”来介绍主题与表现手法均丰富多彩的斋藤清作品。他的创造风格及其变迁一览无余。斋藤艺术的本质正是潜藏在至今未被关注的作品中。
从新的视角重新审视代表作
“暴风雪天的剪影”
“温暖”“怀旧”。被人们如此称赞和喜爱着的《会津之冬》。然而，年轻人会感叹：“雪毛茸茸的感觉很可爱！”画家斋藤清本人却说：“这是一种构图。”诗情、形状、颜色、构图。当我们将心灵放空去面对时，就会发现事物新的魅力。那么就让我们用有别于以往语言的探索方法来介绍《会津之冬》吧。
“另一个会津的四季”
2000年9月，皇太子殿下和雅子妃殿下到访会津。以斋藤清描绘的四季分明的风景画重现殿下所到之处能够看到的风景。面对生活在这片土地上的人们，天皇家的目光与斋藤清不断描绘的会津风物，两者重叠，由此窥探出另一个“会津的四季”。
“斋藤清 异形的形态”
斋藤清经常以现实中的风景和事物为题材。这些作品乍一看很明快，但仔细一看却潜藏着难以名状的“含义”。神秘的主题，风景中隐藏的不平静的气息，乍一看很普通的主题却能窥见到异形的形态。将您带入现代现实主义者斋藤清描绘的，不可思议、令人毛骨悚然的影像世界。
惊叹于笔触及技巧的绝妙之处
“PLATINUM MODERN
斋藤清《云母（Kira）》”
宛如玻璃般闪闪发光，宛若鳞片薄薄剥落。自古以来，人们就迷恋具有神秘特征的矿石，并以各种方式加以使用。斋藤清也是一位喜欢使用云母的画家。不仅仅是为了让画变得明亮，有时也将此用作材料或色彩。自由自在的风格，向我们呈现出其他地方看不到的、斋藤清独特的表现手法。
“SUMI 斋藤清的水墨画”
契机是同乡画家的邀请。之后，斋藤表示：“我感受到了自己无法创作版画时应该前进的方向”。直到晚年，他仍然在继续创作。自由且富有独创性的主题，以及能够自如运用墨水特有的表现方式的出色技巧。既不同于版画，也有别于水墨画的“斋藤清水墨画”。能够真实感受到画家斋藤清的厉害之处。
“木纹・百变！”
斋藤清平生追求简约的形态和构图。另一方面，斋藤清着眼于版材的素材，尤其是木纹特有的丰富的表现力，并将其应用于各式各样的形态中。山川、动物和植物，甚至是在人的内心卷起旋涡的情怀—包罗万象，用木纹勾勒出所有东西的卓越的造型感觉。请您务必尝试读懂画家在木纹中蕴含的思想。
作品所联系的人与人之间的缘分，世界的美术
“The Style
美国人喜爱的斋藤清风格”
最早意识到作品艺术性、告诉斋藤清京都之美和拼贴版画的都是美国人。斋藤清也在各地举办了个展，并进行版画的实际技巧指导，与当地的画家不断进行了亲切的交流。各地的美术馆收藏着以初期画作为主的珍贵作品，拥有众多的粉丝。透过作品和资料，明白到美日两国至今仍然存续的深厚联系。
“与台湾的联结 由版画/ 藏书票联结起来的
‘台湾× 斋藤清’展”
在小小的纸片上展开的细腻且别出心裁的图案。“纸上宝石”藏书票（Ex Libris）起源于欧洲，明治时代传入日本，然后传到台湾，至今为止已诞生了许多作品，作家和拥趸之间仍然持续进行着交流互动。透过小小的版画/藏书票，可以窥探出日本与台湾，以及与斋藤清的联系。
“斋藤清与陶俑！”
“《会津之冬》的表现手法陈旧跟不上时代了”。斋藤清对在欧美成为主流的抽象画迅速做出反应，当思索着自己应该构建怎样的形态才能应对这个问题时，在东京国立博物馆邂逅了各种陶俑。斋藤从其造型中获得了独特的抽象表现的启示。这是介绍画家和博物馆之间的关系的展览会，从中可以看到形成斋藤艺术根基的过程。
